赏画与读书其实质并无分别，若具体而论，其异约略为：赏画先由感性以及诉诸感官，感觉而引起联想，终至理性而引发思考；而读书则需理性，及认真阅之，读而思之，久之，理性如盐溶于水，有味无形，积酿为性情，形而上为观念。

仁者乐山，智者乐水。山水画实乃仁智者之乐事也，难怪乎，古人云，古今画者，多是轩冕才贤，岩穴上士，高雅之情之所寄也。

仁智之乐亦有忧亦有愤也，故清代廖燕尝言：“慷慨者何哉?岂藉山水而泄其幽愤者耶!然天下之最能愤者莫如山水。”乐哉忧哉愤耶皆为抒情而已也。

余观夫《山月临窗近》，承古法，出新意。情动形言,阳舒阴惨,本乎天地之心。画者言意，心绘成逸格，独步当下。吴冠中先生尝放言：“笔墨等于零”，追其语境亦不无道理。古人早有得意忘言之说，《山月临窗近》单论笔墨亦有精妙处。石涛尝谓：“笔非生活不神，墨非蒙养不灵。”佘先生是个热爱生活的人，画中的笔墨来自他的生活与蒙养。而非当下一些拟古派一味追慕古人，云某某家皴，某某家法……但是，佘先生又不以标新立异为创作圭臬，而是，“远取诸物，近取诸身”。笔墨非仅为画之技法焉，实为道矣，技近乎道也。

近景为小山丘陵，三两棵大树偶立其上，整个小山便有了起色。山脚下是碧波粼粼的一弯湖水，这湖面在皎洁的月光下，更加迷人了。

仰望皓月，亦如子瞻所云，月出于东山之上……白露横江，水光接天。

中景处的几户人家，已经点亮了夜灯，隔着门窗的灯光，散落在附近的水面上，似乎有微风轻抚，看那水面的灯光，摇曳如醉，真是“微微风促浪，散作满河星”。远处的树林，云和远山，缠绵不分亦依依不舍。

那远处寂静的墨树林尤其显得神秘与莫测，高耸的远山与天边一轮明月安详的对视着，真是：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。这时，我们真的不需要分天别地了，天地此时便是混沌之境、体合为一的独特意象了！山水画之难，在于意境。而旷渺悠远，万籁皆寂之境，则委实更难。《山月临窗近》显然意趣暗合—悠远寂静之高格，明代高炼说过，物性为形，人性为气，天性为神。赏其图，识其形，画者浩然之气，悠然林泉，相忘于江湖，皆跃然纸上。驰思遥想，画者闲庭信步，举首望月，置身那无边月色与辽阔宇宙---此乃天人合一之境也。历代画月夜山水者枚不胜举，大多描写夜山之静或月色之美，很难把夜山与月色以及静中寓动，月光与波光交织如乐之情境，表现入微且身临其境。 

一切景语皆情语。湖光山色，山月临窗，景之所设，盖画者情之所牵故也。画者本生活于杏花春雨江南，画中之景又有别于江南山水，或来自画家胸中山水—精神家园。时人皆云，造化乃当下写生是也。吾不以为然，此造化本源自画者之心。心性使然，画亦生动。画家六法，一曰'气韵生动'。'气韵'不可学，此生而知之，自然天授。

然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。成立郛郭，随手写去，皆为山水传神。画家佘玉奇先生创其佳作，除却读书行路之功外，当另有江山之助---天然神授。

《山月临窗近》迥异于当下写生法，而承古法文脉而成----此造化源心。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”那轮明月让夜间增设多少景致又赋予多少篇章，较之晨光暮霭当各领风骚，亦相得益彰。白天的繁忙与劳碌，更需夜间的休整与宁静。山月临窗的夜晚，静耶？静故了群动。

画者文之极也。画家佘玉奇先生读书悟道之余，援笔尽兴，倏然而出皆为山水传神。画者平素喜赋散文诗歌以畅叙释怀，此之画外功夫，诚乃当代绘事者所缺失也。余执笔再叙之际，那轮明月似乎又升高了亮了。

那窗内的灯光依旧那么明亮，不禁让我感动，画者此时也许正伏案阅读或挥毫作画。这无边的月夜，这无边的空寂，虽近在咫尺。当我搁笔欲止，霎时，似乎离我那么遥远。

余拭目翘首盼那轮明月临窗再近些，给这孤独的窗内行者一份月夜的慰藉吧。